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Historia y Conceptos en el Diseño Grafico. El Caso del Diseño Gráfico en la Argentina. (Spanish)

Historia y Conceptos en el Diseño Grafico. El Caso del Diseño Gráfico en la Argentina. (Spanish) El texto aborda los modos de historización del Diseño Gráfico. Se sugiere la necesidad de realizar una operación teórica que lleve de una historia de los objetos hacia una historia de las concepciones que rigen la producción de objetos en el Diseño. Palabras claves: diseño gráfico, disciplina, historia, Argentina. Devalle, Verónica. Revista del Centro de Investigación. Universidad La Salle. 2008, Vol. 8 Issue 29, p47-54. 8p. Language: Spanish. Materias:

La importancia segun, Jorge Frascara

La necesidad del diseño de información El problema central del diseñador no es la gráfica, sino el impacto que ella tiene en los conocimientos, las actitudes, y las conductas de la gente. Ronald Shakespear, citando a Alan Fletcher, dice: «El diseño no es necesario, es inevitable». Basándome en sus palabras, las cambio un poco, y digo: «La necesidad del diseño es inevitable» (sería bueno que el diseño también lo fuera). Esto me lleva a una bifurcación en el camino: 1. por una parte, hay gente que ve la necesidad de hacer diseño para resolver problemas de comunicación, pero no sabe resolverlos; y 2. por otra parte, hay gente que ni siquiera percibe la necesidad, y ésta es la situación más difícil: es como ser profeta en un mundo de incrédulos. Los ejemplos abundan, aún en los países del primer mundo. La necesidad del Diseno de Informacion, Jorge frascara.

PRESENTACIÓN

Final by Matthew Williams

Recomendaciones, sitios de DISEÑO

http://www.desktopography.net/ http://www.artzmania.com/ http://www.coolshowcase.com/

OBJETIVO:

¿Qué vas a hacer? Una recopilación de información de cómo se empezó a desarrollar el Diseño de Información, la publicidad. Y complementando con la información de el Diseño a estos últimos años. ¿Cómo lo vas a hacer? Investigando en redes sociales y confirmando o tal vez complementando con maestros de la Universidad, y así poder realizar una comparación interesante. ¿Para qué lo vas a hacer? Con el fin de llegar a dar una idea a la sociedad de cómo ha estado creciendo esta disciplina, y que ellos tal vez no se han dado cuenta. Quiero darles a entender cuál es nuestro objetivo y cuál es el impacto que debe de generar para que sea un buen diseño en todo aspecto.

Teoría del Diseño Minimalista

“Menos es más”. Esta frase del arquitecto alemán Mies Van Der Rohe se ha convertido en la máxima definición del minimalismo. El diseño minimalista es el diseño en su forma más básica, es la eliminación de elementos pesados para la vista. Su propósito es hacer que sobresalga el contenido. Desde el punto de vista visual, el diseño minimalista está destinado a ser calmado y llevar la mente del observador a lo básico de la pieza. Por lo tanto, los diseños minimalistas ofrecen contenidos visuales concretos abordados de la simplicidad -no simpleza- de los recursos gráficos que se deben emplear para lograr desarrollos consecuentes, sin distracciones. Diseño Minimalista es mostrar sólo lo importante o lo realmente funcional. Las obras del Minimalismo buscan la sencillez y la reducción para eliminar toda alusión simbólica y centrar la mirada en cuestiones puramente formales: el color, la escala, el volumen o el espacio circundante.

Modernismo, inicio del Diseño

Modernismo es el término con el que (en Hispanoamérica y en España) se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx (el periodo denominado fin de siècle y belle époque). En distintos países recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en los países anglosajones), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), Nieuwe Kunst (en Países Bajos), Liberty o Floreale (en Italia). El modernismo se extendió de manera muy profusa en las artes gráficas, tanto en la ilustración de libros y revistas (incluyendo la encuadernación, las cubiertas y los ex-libris) como en el cartelismo (carteles, pósters o affiches publicitarios) y todo tipo de soportes: postales, paneles decorativos, papel pintado, estampados textiles, etc.; así como en el diseño de tipos de imprenta.

LONDRES Y PARÍS, CAPITALES DEL DISEÑO GRÁFICO COMERCIAL DEL SIGLO XIX

En 1814 se inaugura oficialmente la era de la mecanización de la industria de la impresión incorporando la máquina semiautomática proyectada por el alemán Friedrich Köenig, posteriormente surge la linotipia. El uso de este nuevo proceso condujo a un cambio conceptual notable, ya que la sustitución de las arcaicas prensas permitió la ampliación de los formatos de papel a imprimir, con lo cual los papeles y las letras pudieron superar los límites de los anteriores pequeños y estrechos formatos. En este siglo se crean las tipologías Finas, Negras y Supernegras (según el grueso del palo), y las Estrechas o chupadas y Anchas (según el ojo de la letra), así mismo se distinguen tres familias genuinas: las Egipcias, las Antiguas, grotescas o góticas y la escritura Inglesa. Otro acontecimiento relevante fue la Revolución Industrial, la cual impulsó el desarrollo del comercio. En lo que compete directamente al diseño gráfico, Rowland Hill crea el sello de correos, se asume la técnica del grabado calcográfico como unidad estilística propia y aparece el billete con el uso del papel moneda. La publicidad directa empieza a perfilarse como estrategia e instrumento propagador y embellecedor, así surge otro elemento innovador: el uso de la figura femenina como elemento simbólico de atracción.

Tipografía 4D

Investigación Formal

PF by Pato Esteinou Ccr

Se trata de un espectacular al aire libre que te da el estado del tiempo de manera real y sin equivocaciones. Es para hacer publicidad a metservice una página especializada en dar el estado del tiempo en Nueva Zelanda. Es un Outdoor simple pero lleno de creatividad, son de esas cosas que miras, te gusta inmediatamente por que llama la atención y te quedas un rato mirándolo. Simplemente es el diseño de un navegador “Safari” con las barras de búsqueda y la de dirección, en donde tiene la dirección electrónica de la página y en la parte de la barra del buscador dice “reporte real del clima.

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Esteinou Sanchez Edgar Eduardo_146466 by Pato Esteinou Ccr

La UNESCO: trabajando con y para los jóvenes

El objetivo de la UNESCO es ayudar a la emancipación de los jóvenes, ir a su encuentro y responder a sus expectativas y a sus ideas, para ayudarles a desarrollar sus capacidades a largo plazo.

¡Alcanzar este objetivo es un gran desafío!

Los jóvenes son, según la definición de las Naciones Unidas, las personas con edades comprendidas entre los 15 y los 24 años de edad. La UNESCO entiende que los jóvenes constituyen un grupo heterogéneo en constante evolución y que la experiencia de “ser joven”, varía mucho según las regiones del planeta e incluso dentro de un mismo país.

Contacto: youth(at)unesco.org

 

La UNESCO, es un programa que contribuye al mantenimiento de la paz y la seguridad en el mundo. En éste sitio hay una variedad de publicaiones basadas en ello. Encómo la UNESCO proporciona ésta ayuda y saca adelante éste tipo de problemas. Todo lo hacen a través de la educación, de la ciencia, de la cultura, de la comunicación, de los derechos humanos, entre otras...http://www.unesco.org/new/es/

SUS ORÍGENES

                

El hombre adquiere nueva forma día a día... El diseño evoluciona radicalmente.

El término «diseño de información» (information design) comenzó a ser utilizado a fines de la década de 1940 y principios de los 50 en Estados Unidos, consolidándose en el Reino Unido a fines de los 70 (Stiff et al., 2010). El diseñador checo Ladislav Sutnar, quien emigró hacia EE.UU. durante la Segunda Guerra Mundial, es considerado el progenitor de la disciplina del diseño de información. Sutnar fue el primero en utilizar los paréntesis para separar los códigos de áreas y de países en los números de teléfono. Con esta sencilla pero altamente funcional acción de diseño, Sutnar demostró la importancia de la funcionalidad sobre la estética en proyectos de diseño, y la necesidad de entender, analizar y organizar la información para poder alcanzar una solución efectiva (Visocky O’Grady, 2008).

Si un diseño no se siente bien en el corazón, lo que dice el cerebro no importa